2025年12月22日，著名画家严子宇“琴韵悠扬 画里苏杭”油画作品展将在厦门市湖里区正式开幕。

当牛莉莉笔下的草木与花鸟在宣纸上舒展枝叶，我们看到的不仅是工笔技法的传承，更是一种文化精神的生长——它如岭南的红棉，既保留着“烧天红”的传统意象，又在现代的风里，开出了新的花。

陈建涛以“诗书养气”为锚，在岭南文脉的长河里续了一湾清雅之水，既承着郭熙、石涛的古意，也映着当代生活的烟火——待懂画者走近，便会闻见笔墨间漫开的、属于文人的清气，温润之感跃然纸上，淡而不散，雅而不孤，清而不寂，在时光里缓缓回甘。

2025年11月14日上午9点，“行进与变迁・当代山水画的学术梳理与呈现”（2025—2026全国高校联合巡展·首展）暨南艺美院“新时代·新深美——中国画专业博士研创沙龙”，在南京艺术学院美术与书法学院美术馆正式开幕。

李志向先生认为，主题性花鸟画必将在艺术界大放异彩、广为流传。但同时也应看到，主题性花鸟画仍处于成长阶段，其成熟与完善需要几代人的不懈奋斗。因此，主题性花鸟画的发展之路，任重而道远。

黄建培先生近期创作的钟馗系列，以篆书笔墨为骨、以人文情怀为魂，在传统与创新的碰撞中开辟出新境，着实令人眼前一亮。

“山水无需去远方，只在笔端。”2025年9月，知名山水画家陈治受邀担任北京大学校友书画协会2025级山水画班授课老师。

苏盼的艺术之路，是对“功夫在诗外”的最好践行。她自喻“书画苦行僧”，二十余载潜心耕耘，将时间与精力尽数倾注于笔墨之间。

川蜀画家胡爱平以十余年的实践给出了答案——他以“当代水墨”为媒介，在重彩构成与现代笔法的交织里，让国画的“旧瓶”酿出了“新酒”。

本次画展共展出作品50余张，分为三个板块：“四时芳华”“田园逸趣”“万物有灵”。从时序更迭到田园情怀，再到万物共生，系统而多维地构建起一个充满生机与哲思的艺术世界。

主题性花鸟画出现在工笔花鸟画、小写意花鸟画、大写意花鸟画之后，这就为其借鉴利用这些技法创造了可能。它既可以做到细处毫发可见，也能呈现泼辣处泼墨倾天而泻的效果。

魏华安以“灰”与“白”为经纬，在尺幅间织就心与眼的双重风景。与寻常艺术家不同，初见其画便觉“清奇”——那简约纯粹的灰白世界里，仿佛封存着他从天地间采撷的风与月光，每一处留白都透着自然的呼吸感。

2025年10月15日至11月5日，一场浸润自然哲思与心灵温度的艺术盛会——袁锋渊“林下梦”画展，将在广东省广州市海珠区怡乐路89号广美艺术科技研究院（艺科院）二楼举办。

《暖风》是对90年代中国社会结构转型的微观切片。彼时“农村人多地少，劳动力过剩，沿海经济崛起催生大量岗位”，数以亿计青壮年涌向城市，留下乡村的“空心化”图景。

此次展览，是卓愿近年艺术创作的第一次较集中亮相，展品以四尺整纸以内的作品及小品为主。步入展厅，驻足画前，画中的禽鸟走兽尤为灵动，或振翅欲飞，或啄食嬉戏，或走兽出没于竹林、花草间，尽展憨态闲适。

中国山水画自古便承载着“天人合一”的哲思，陕西画家吴鹏以水墨为桥，通过写生观照万景万物，将对祖国大好河山的眷恋与个人对崇高精神品格的追求，凝于宣纸绢本尺幅之间。

主题性花鸟画这一概念，是李志向先生根据多年的绘画实践，在翻阅了大量历史画卷后提出来的。2012年7月，“李志向主题性花鸟画研修班”在清华美院正式挂牌。

周晶以“彩墨调和”的创新手法，实现了敦煌艺术基因的当代视觉转化，被誉为“彩墨敦煌第一人”。他摒弃了传统壁画重彩平涂的固有程式，将水墨的氤氲之气与矿物颜料的厚重质感巧妙融合，在虚实碰撞中重构传统符号的意象边界。

2025年9月20日上午10时，燕京书画社美术馆内墨香氤氲，宾客云集，“乡愁·韶华——许立忠中国画作品展”在此隆重举行。

黄建培，自十几岁踏入艺术之门，至今已在艺术领域深耕六十余载。岁月流转，他于雕塑、国画、壁画、书法、设计等诸多艺术领域广泛涉猎，且皆有深厚造诣。